主演闫锐、李小萌表演戏中片段。李春光 摄

继《玩偶之家》之后，北京人艺2018年第二部新排话剧《名优之死》将于12月20日在首都剧场首演。作为剧作家田汉的代表作，《名优之死》曾于1957年、1979年两度登上人艺舞台。此次三度排演《名优之死》由北京人艺任鸣、闫锐两代导演联手，主演则由闫锐、李小萌、杨佳音等北京人艺青年一代演员担纲。新排话剧《名优之死》不仅从阵容上打造了新组合，剧本立意更是完成了一次彻底的创新。据悉，该戏将从12月20日演出至2019年1月6日。

为再探索东方戏剧美学重排经典

《名优之死》是剧作家田汉在1927年创作的一部作品，至今已有91年的历史，1957年北京人艺第一次将它搬上舞台，当时的主演是于是之和童超两位艺术家。导演任鸣介绍，此次之所以要重排这部作品，一个原因是今年恰逢田汉诞辰120周年，另外一个原因是这部戏曾经非常受大家欢迎。这一次整体阵容无论从主创团队，还是从演员来看，都是由北京人艺年轻的一代班底组成，充满着活力和创造力。“我们重新排了这部戏，希望能将这部作品作为北京人艺的名剧保留下来。”

《名优之死》讲的是梨园行的故事，自然离不开戏曲。任鸣表示，让熟悉京剧的人看到京剧在话剧中，让熟悉话剧的人看到话剧里有京剧是该戏独特的风格，也想让观众看到青年一代的话剧演员是有真本事的。任鸣认为：“这部戏不是纯写实的，它融合了写实、写意、表象、象征等多重手法，但是故事本身又是民族的、传统的。这是我们对东方戏剧美学的又一次探索。”

会唱歌的李小萌为唱戏重练咬字

演戏曲名伶的故事，戏曲里的一招一式也成为演员的一大考验。有着专业戏曲功底的青年演员闫锐此次在剧中饰演名优刘振声，他认为，“我原来是唱花脸的，剧中的刘振声是文武老生，行当不一样，功夫不一样，每天都需要重新练功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。再加上演员塑造人物是一个过程，需要找到人物的种子，才能去让他生长。”从青年演员到首次在人艺大剧场担纲导演，闫锐坦言压力越大，动力越大，“这个剧组每个人心里都憋着一股劲儿，谁也不愿意在台上丢人。幸运的是这一次有任鸣老师坐镇，因此这部作品也充满了压力、动力和活力。《名优之死》虽是一部老戏，我们年轻人也会为它注入一些新的活力和新的生命力。”

毫无戏曲基础的李小萌则更不轻松。由于饰演的刘凤仙是个大青衣，李小萌早在几个月前就开始了专业训练，无论从唱腔、身段还是戏中“虞姬舞剑”都下了很大功夫。李小萌觉得，唱戏是口传心授，虽然自己是会唱歌的人，但是面对京剧的唱腔却犯了难，经常听了无数遍也拿捏不准。直到后来在老师一字一句的指点下，打破原有的自己，把自身原先不好的发声习惯剔除掉，包括纠正自己的咬字归音，尽量使自己更像是戏曲演员。“面对观众，唱念做打可都来不得假的。演员只靠天分不行，不下功夫是演不好角色的。所以我们全组都比着用功。”

据悉，为了能把剧中的戏曲元素体现得更为专业和地道，剧组除了日常训练的老师外，还特邀张火丁的琴师赵宇和青年京剧演员刘宸加盟本戏。值得一提的是，朱旭先生在该戏曾扮演过琴师，当年他曾亲自操琴演出，弓法娴熟令观众叹为观止，至今成为佳话。(采写/新京报记者 刘臻)