制图：李洁

近年来，众多主旋律影片以精深的主题表达、精湛的艺术表现、精良的技术制作，赢得口碑与票房的双丰收。今年是中国共产党成立100周年，在本届上海国际电影节的金爵论坛上， “红色经典” “主旋律” “主流商业大片”等关键词被高频提及。

一个观点得到了大家一致的认同：中国主旋律电影正在赢得越来越多的年轻观众、获得越来越热烈的市场反馈;一批具有鲜明时代气息的红色经典正在成为“新主流大片”。

“能够用影像表现和记录我们党、我们国家曾经的来路，是我们电影人的骄傲。”在日前举行的“主旋律电影的市场化探索”论坛上，制片人梁静如是说。电影业的代表们纷纷表示：不管技术如何迭代，现实主义电影的创作初心不变，那便是为时代、为人民而创作;只有这样的作品，才能突破圈层，打动各个年龄阶段的观众。

一部主旋律电影是否成功，关键在“怎么拍”

北京电影学院教授、 《金刚川》编剧赵宁宇认为，中国主旋律电影大致经历了三个阶段的发展：上世纪九十年代初涌现出一批优秀代表作;2002年、2003年，电影产业改革，主旋律影片升级，在叙事、视听美学、人物定位和观众共情上，给了这代创作者很深的影响;到了当下阶段，一批优秀的中青年电影人投入到“新主流大片”的创作中，各方面成绩都非常不错，并不断在探索中前进。

梁静先后操刀《我和我的祖国》 《金刚川》和即将上映的《革命者》等主旋律影片。她认为： “主旋律电影其实就是主流电影，因为它的价值观就代表了一种正能量。在很多国家都有这样的电影，而且都相对在商业上非常成功，我们还有很多的空间可以探索。”

“越经典的题材越有潜力和可能作出新的诠释。所以我们把红色题材电影理解为是‘新主流电影’。”《1921》的联合导演郑大圣说。作为本届上海国际电影节的开幕影片，该片刚刚与第一批观众见面，引起了热烈反响。

“如今的主旋律电影，也可称之为主流商业大片，它们艺术质量上乘，在获得了好口碑的同时拿下高票房，赢得更多年轻观众的喜爱。”《张思德》 《云水谣》 《铁人》导演尹力强调，优秀的主旋律电影之所以能够成功，在于回归电影本体，回归市场，回归艺术规律。 “只要真的用心动情，电影人既能够吸引观众还能够感动观众，进而用自己的作品来征服观众、震撼观众。”

不炫技的感人故事和生动表演，才是真正的“高科技”

随着中国电影工业化水平不断提高，在主旋律电影向新主流大片的迈进过程中，“技术”成了电影市场化绕不开的关键词。

尹力坦言，他真诚希望创作者在掌握了高科技的今天，能够让创作回归“本心”——把普通人的情感调动起来，从而跟观众达到共情互动的艺术效果。

郑大圣透露，在拍摄《1921》时，黄建新导演不停地告诫他说：“不要被最新的、最炫的技术诱惑，为技术去设计场面或者镜头。”每当在监视器前看到演员们生动的面孔时，黄建新会经常说：“你看，这是任何高科技达不到的，这才是‘高科技’。”

李骏导演的《无限深度》有1600多个特效镜头，但他依然坚持认为，在视听体验和选择越来越多元的今天，观众之所以愿意走入影院，是因为共同的情感体验。“我认为所有今天在电影院里进行的技术革新，不管是IMAX或者是CINITY，都是为了增强大家在影院里共同去感受这个凝聚力。”他说，该片将镜头对准了小人物，“每个时期的观众都愿意看英雄人物，英雄主义是不灭的。电影里虽然是普通人，但灾难来临的时候，他们有强大的能量，有救援的能力，有奉献的精神。”

纵观近年来主旋律电影的叙事方式，越来越多的影片将大时代背景下普通人的感受、经历有机结合：《1921》回到百年前的历史现场，全景式再现平均年龄仅28岁的热血青年;《我和我的祖国》用一个个小人物的故事折射整个大时代的变化;《金刚川》展现了炮火下“最可爱的人”的群像力量……(记者 李婷)