由周莉亚、韩真共同执导的舞蹈诗剧《只此青绿》上周在国家大剧院上演。剧中不仅有唯美的舞姿和青绿的视觉体验，音乐也让人惊艳。该剧作曲正是来自中国东方演艺集团的作曲家吕亮，他也是《知否知否应是绿肥红瘦》《清平乐》《琅琊榜2》等大热电视剧的原声作曲之一。

现场反馈

全剧尾声一段“太好哭”

《只此青绿》把宋代著名青绿山水名作《千里江山图》搬上舞台，选用了时空对话的架构方式。现代故宫研究员展卷人“穿越”千年，在意念中与希孟共同经历了名画的创作，二人惺惺相惜又若即若离，形成了巨大的张力。很多观众反馈，剧目尾声一段“太好哭”，当《千里江山图》在当代故宫博物院展出时，展卷人与希孟隔着长长的桌案，深深凝望。弦乐响起，不仅调动着台上演员的情绪，在座的观众也不由感到一股鼻酸。

这段对视的音乐来源于《只此青绿》的主题音乐，主题音乐在剧中反复出现，并呈现出不同的变化。吕亮介绍，虽然只有短短的几分钟，他却足足写了四天，在剧目演出前才最终完成。

“其实主题音乐是最先创作的，3月份就开始创作，先写出了一个‘心儿’，之后一直在改。”吕亮说，这虽然是一部以宋代为背景的舞蹈诗剧，但两位导演在音乐上提出的要求是，既能体现宋代的气质，也要贯通当代人的感受，“旋律非常重要，响两个音，就要把观众抓住。”

这样的创作要求给吕亮带来很大的压力。“宋代音乐十分淡雅，调式与今天的不同，而很多宋代的音乐资料已经找不见了，只留下了词。”吕亮说，想创作带有“宋人气质”的音乐，就只能凭感觉去想象。好在，他之前在与作曲家孟可合作创作《知否》《清平乐》等电视原声时，有很多积累。“这次为《只此青绿》创作，故宫团队也给我们详细讲了画作的方方面面，我觉得我是带着使命在创作。”

《只此青绿》把《千里江山图》创作、制作的工序，如制笔、制墨等传统技艺诗化呈现在舞台之上。“创作前我也看了很多纪录片，比如制墨的过程是什么样的，中间要反复地捶打。”吕亮听到了捶打的声音，“咚咚咚”，就把这些现实中的声音采集下来，放在音乐中。

基本创作成型后，吕亮再把这些音乐带到排练厅，和导演、演员磨合，“你听到的所有音乐，没有一段是一次成型的，都经过无数次修改。”一段描写绘画困难过程的音乐，15分钟左右的音乐写了16天。8月初，《只此青绿》的音乐进入了录制和合成阶段，吕亮坚持采用44人的双管编制乐队，选用录制过《琅琊榜》等电视剧原声的演奏家，来来回回录制了一周，其间反复调整、补录，再混音。“《只此青绿》确实很好，我不想在音乐这块留任何的遗憾，必须有十足的料。”吕亮说得很诚恳。

幕后解析

舞剧音乐创作

与电视剧原声“反着来”

作为电视剧原声音乐的作曲家，吕亮和孟可在业内名声很高，光看《知否》《清平乐》《琅琊榜》这几部电视剧的名字，脑海中就能浮现出氛围感极强的旋律，用网友的话说，他们的创作让人物“出场自带BGM(背景音乐)”。在吕亮看来，创作电视剧的音乐和《只此青绿》舞蹈诗剧的音乐大不一样。

“电视剧原声的创作比较直接。”吕亮介绍，舞剧音乐在创作中，剧本和舞蹈语汇的呈现还没有完全定型，但创作电视剧原声时，剧方会先提供脚本，以及基本剪辑好的剧目，“我要从头到尾把电视剧看下来，《知否》这么长的电视剧，我看了3遍。”

吕亮说，提前知道了所有情节，才能知道哪里需要对应什么样的音乐，“电视剧的情绪感比较直接，比如出征的场景，必然有雄壮、宽广的音乐，又比如《知否》里的大娘子出来了，她个人的音乐符号性就是很明显。”

“《只此青绿》的音乐创作也讲究情绪，但感觉和电视剧完全是反着的，要含着点儿，不能过于直白。”吕亮说，周莉亚、韩真两位舞剧导演对剧目有很高的要求，甚至有些“非常规”的操作，“很多地方音乐的情绪和剧情是反着的，比如伤心的地方，音乐可能还‘抻着’，并不直接表现出来，但加上演员和舞台的综合呈现，就很有张力，不落俗套了。”

吕亮说，作为舞剧的音乐，最大的标准是不能喧宾夺主。“音乐固然重要，但要为舞剧服务，在尺寸上拿捏得当。”在他看来，音乐要是“冒”了，就会影响演员的发挥，“台上就几个人，如果音乐特别张扬，肯定就会有压迫感。舞剧的音乐永远要恰到好处，给演员留空间，让演员感到舒服。”

(记者 韩轩)